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蔡明推出了“蔡明”,怎么做到的_机器人_团队_舞台添加时间:2026-02-17 10:25:01
“内容为王”这句话在哪个时代都不会过时。随着消费升级,日益庞大的中国高端群体对高品质的生活方式与旅行体验的需求为高端出境旅游市场带来巨大市场机遇。现今的旅游产品也更向个性化、定制化、品质化靠拢,对内容创新提出更高的要求。内地的旅游内容市场仍有5-10倍的增长空间。最近36氪接触了一家做移动端旅游社区电商的团队——河马旅居指南。
河马旅居定位中等收入人群18-34岁的年轻群体,想通过碎片化的PGC或UGC内容培养用户粘性,由内容社区模式切入出境游市场。传统的旅游内容多是以长图文的游记形式呈现,河马旅居并不刻意强调旅游路线或整个游历过程的感受,在内容呈现上更加碎片化、个性化、移动化以及品质化,以小众或特色地点作为维度输出内容,建立内容社区,类似于旅游界的“小红书”或“什么值得买”。
河马旅居在部分海外旅游城市有一个4到5人的自媒体小团队定期生产PGC内容,每月更新一次内容,以优质的内容导流。目前河马的获客成本低至2-3元/人。
优质的内容利于培养高粘性度的用户,当累计到一定数量的优质内容生产者,达到一定的用户规模时,将由PGC内容带动UGC内容的自发产出,进而开始搭建旅游内容社区,最后完成向旅游社区电商的转型,形成交易闭环。
目前河马旅居的流量较为分散,微信公众号累计粉丝3万,MONO 5万,豆瓣 1万,C端获客主要来自微博、豆瓣,上周刚上线微信小程序。后期需考虑转化用户集中流量,现阶段团队正尝试跟移动WiFi租赁和签证业务团队资源置换,互相增加入口。
商业模式上,河马旅居打算分两步走,第一阶段,先帮助用户解决去哪里玩的问题。河马打算与当地的旅游局或航空公司合作,帮助他们做中国市场的整体营销,宣传当地旅游资源。第二阶段,解决用户怎么玩的问题。平台可通过用户的行为数据分析社区调性从而推荐相应的特色化旅游产品,例如在京都的寺院坐禅、学习茶道、参观日本酒的蒸馏厂等等。
此外,河马旅居也在尝试开拓知识付费的营收渠道。从体验、艺术、咖啡、酒吧、餐厅、酒店等六个维度切入,做成各旅游城市的PDF版官方性质PGC攻略。3月份售出800多本,每本单价15元。
河马旅居创始人余晓盼表示,河马旅居的核心竞争力还是个性化的内容表达。“传统旅游社区把内容做的太死气沉沉了。人美、景美但流水账似的内容很无趣。好的内容本身就是门槛。原创的有趣的才有生命力。”
内容+电商并不是一个新概念,如今传统OTA、头部电商平台以及媒体型电商都在加码内容,但要持续产出有价值的内容并非易事,需要足够规模的内容生产团队长时间的内容积累,而具有极强传播力的爆款内容更是可遇而不可求,营造内容社区所花费的精力也许正是其门槛所在。
河马旅居目前的管理团队为4人,内容产出团队20人。创始人余晓盼任河马主编兼运营,曾任职于私募、资管、律师事务所,为《美食侦探系列》旅行畅销书作者。团队目前正在寻求天使轮融资。
“我要你背我到长城上面去玩!”30年前,蔡明、郭达联手演绎的科幻小品《机器人趣话》凝成一代人对春晚的经典记忆。时光荏苒、技术跃迁,30年后的2026年央视春晚上,当蔡明与几可乱真的“仿生奶奶”并肩同台,曾经的“奇思妙想”照进现实,惊艳了全球观众。
为了这场科技与艺术完美融合的演出,来自北京年轻创新企业松延动力的团队精雕细琢反复打磨,终于让冰冷的科技拥有了“温度”,也展现出首都的硬核创新实力。
怎么让仿生人有“活人感”?
去年年底,松延动力仿生人技术团队接到一份艰巨任务,要定制一个1:1还原***演员的仿生人,备战央视春晚。这既让他们满心雀跃,也让他们倍感压力。“能登上春晚的舞台,是对我们技术的最大认可,但时间实在太紧张了。”相关技术负责人感叹。
合作敲定的第一时间,技术团队便邀请演员进行面部数据的全方位***集建模。与以往制作虚拟仿生人不同,这次的定制对象是专业演员,为了适配春晚镜头要求,原本用于操控面部表情的微型电机,需要重新进行精密设计与排布。技术团队反复测算尺寸,调整电机的摆放角度与间距,在毫厘之间让32个电机如同“微缩齿轮”般紧凑布设。
如果说电机排布是空间上的考验,那么表情的丝滑度就是技术进阶的挑战。为了让仿生人的面部表情摆脱机械感,团队将电机控制频率大幅提升6倍,让表情切换毫无卡顿。团队还根据演员海量的过往***资料和现场***集的数十组表演画面,量身定制出一套表情生成系统,这套系统最终能精准复刻出挑眉、瞪眼、浅笑、蹙眉等微表情,每一个神态都与***别无二致。
一个多月的日夜奋战后,第一版“仿生奶奶”出炉,技术团队悬着的心终于稍稍落地。但春晚的舞台考验,远不止于此。进入节目彩排阶段,新的问题又接踵而至——仿生人虽表情逼真,却少了几分“活人感”。技术团队反复观察***的动作神态,终于发现了问题的关键:表情的鲜活,不仅在于面部,还需要脖颈动作、呼吸频率等细节配合。于是,团队在仿生人的脖颈增加3个自由度,让脖颈能随着说话的语气、面部的表情做出轻微的转动与倾斜,贴合***肢体习惯。一次次的调整,一次次的演练,“仿生奶奶”终于从“形似”走向了“神似”,在舞台上宛若***亲临。
1:1复刻搭建春晚舞台排练
与“仿生奶奶”同台出圈的,还有那群身怀绝技的人形机器人。舞台上,它们行云流水地完成后空翻、侧手翻等高难度动作,落地时稳如泰山,并与***演员默契互动。
春晚小品的表演舞台仅有十几平方米,却要同时容纳5个人形机器人与2位***演员走位互动,机器人的每一个动作都必须精准到厘米,丝毫不能偏差。“场地太小了,哪怕只是多挪了一步,都可能影响整个节目的节奏,甚至发生碰撞。”相关技术负责人坦言,这是此次研发的最大难点。
为了攻克这一难题,团队在第一次央视1号厅彩排后,做出了一个果断决定——直接将舞台布景打包买回,连夜在公司附近的空置厂房里,搭建一个1:1还原的排练场地。走进这个复刻的排练场,地面上贴着一个个整齐的1平方米方格子,这是机器人的“专属走位区”。此前,机器人完成后空翻后,总会有小幅的前后调整,在空旷的实验室里无伤大雅,但在狭小的春晚舞台上,这一点点偏差都可能酿成失误,为此,技术团队定下一个苛刻的规矩:机器人翻跟头,必须不出“格子”。
接下来的“备战”阶段,厂房里的灯光常常彻夜不熄。技术团队反复调整机器人的技术参数与算法,累计更新了300多条动作策略。最终,这群人形机器人终于练就了“翻跟头不出格”的绝技,在春晚的狭小舞台上,完成零失误的精彩表演。
每个机器人都有自己的“性格”
春晚舞台的巧思,不仅在于硬核的技术,更在于细腻的人文表达。为了让机器人在舞台上有更好的呈现,团队开始思考让几个个头不一的人形机器人,展现出不同年龄段的“年龄感”。
为了达到“拟人化模拟”,团队邀请了儿童杂技表演团队的小演员来到公司,让技术人员捕捉小演员的一举一动,模拟孩子们的运动轨迹、肢体姿态与动作习惯,再将这些细节转化为机器人的动作指令。
于是,舞台上的机器人有了截然不同的“性格”:有的动作沉稳,宛若成年人;有的活泼灵动,恰似少年;而个头最小的人形机器人“小布米”,则被打造成了最萌的“小朋友”,圆圆的脑袋,可爱的造型,讲笑话时奶声奶气,跳舞时蹦蹦跳跳,一举一动都戳中观众的萌点,成为舞台上的“团宠”。
为了让机器人的动作更具差异化,团队在细节上反复雕琢,一个“大笑”的动作,都经历了多次打磨。最初设计的捂嘴笑,彩排后显得平淡无奇;修改后的前仰后合,放在“小布米”上合适,但其他机器人一起做又少了些特色。团队成员们开始搜集各种大笑的表情包,围坐在会议室一起讨论。就在思路陷入瓶颈时,公司创始人突然起身,做出了一个捶腿顿足的大笑动作,逗得众人捧腹。“就它了!”一声欢呼,这个生动又有趣的动作被快速落地实现。返回搜狐,查看更多


